lunes, 16 de mayo de 2016

JORGE HARO (Argentina) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO. CRUCE.Madrid. 24 mayo 2016

JORGE HARO (Argentina) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO.
CRUCE. c/ Dr. Fourquet, 5. MADRID
Martes 24 mayo 2016 21:00 h
5 €


JORGE HARO
Sound and visual artist.
Born on 20th December, 1963 in San Fernando, Buenos Aires province, Argentina. Lives and works in Buenos Aires, Argentina and in Madrid, Spain.
He looks into the aesthetics and scientific aspects of sound and vibration with a particular interest in expanded listening, sound visualization, audiovisual relations and data transformation processes.
His body of work takes different formats: CDs, video, objects, audiovisual concerts, installations and exhibitions, each of which complement with each other in every project.
His music releases have been published by labels of different countries and have been widely recognized by the critique of Argentina, Spain, USA, France and Italy.
He has held audiovisual concerts, installations, and exhibitions in the Americas, Europe with outstanding performances at Robot BA, (Argentina, 2015); The International Image Festival (Colombia, 2014); Tsonami Festival (Chile, 2013); Sonic Situation: the aural drift at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Spain, 2012); Solís Theatre (Uruguay, 2011); Skolska 28 (Czech Republic, 2011); LEV Festival (Spain, 2010); Là-Bas Biennale (Finland, 2010); Radar Festival (Mexico, 2010); Unsound Festival (Poland, 2008); Experimentaclub (Spain, 2007); Shift Festival (Switzerland, 2007); 5hype Festival (Brazil, 2006); Champ Libre Biennale (Canada, 2004); Observatori Festival (Spain, 2003); LEM Festival (Spain, 2003); 5th Biennale on Video and New Media of Santiago (Chile, 2001); Sónar (Spain, 2000); Internationale Filmmusik Biennale (Germany, 1999), among others.
He composed some pieces collaborating with Francisco Lopez/Absolute Noise Ensemble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà, 1605munro and Bruno Sanfilippo among others. These were released by labels form USA, Poland, Germany and Spain.
He is a member of staff at Pabellon 4 Contemporary Art, Buenos Aires, Argentina.
He has contributed with filmmakers, video artists, net artists, performing arts and dance directors like Claudio Caldini, Carlos Trilnick, Diego M. Lascano, Gustavo Romano, Brian Mackern, Manuel Hermelo, Rubén Szuchmacher and Fabiana Capriotti, among others.
He is one of the curators of the concert cycle and audiovisual performances Escuchar [Sonidos Visuales] at the Modern Arts Museum of Buenos Aires (2012 to present). He has been the curator of the cycle Escuchar y Mirar at the Mexican Center for Music and Sonic Arts (CMMAS) (2015) and of LIMb0, at the Museum of Modern Art of Buenos Aires (2002-2011).
He has lectured and given courses on sound, computer-based music, design and audiovisual performance at the University of Pompeu Fabra (Barcelona, Spain); at the Complutense University (Madrid, Spain); at Roskilde University (Roskilde, Denmark); at the Music Conservatory Aarhaus (Aarhaus, Denmark); at Caldas University (Manizales, Colombia); at Andes University (Bogota, Colombia) and at the Goethe Institut of Buenos Aires, among other institutions.
JAVIER PIÑANGO

Javier Piñango (Madrid, 1962), director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (www.experimentaclub.com). Además ha sido co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.
Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.
Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: "i.r.real . uno" (finales de 2010), "i.r.real . dos" (mayo de 2011), "i.r.real . tres" (diciembre de 2011), los tres en exp_net; "i.r.r_soma" (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), "i.r.real metal music" (Hazard Records, 2012) y en 2013 "i.r.real space music" (Audiotalaia), año en el que también edita "tRAVEL", disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013). Ya en 2014 se publica el sexto volumen de i.r.real: "i.r.real 6: transcontinental electronic flight" (Audiotalaia).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado "BullDozer" (suRRism-Phonoethics).
Finalmente en 2015 aparece su último trabajo en solitario hasta la fecha, "i.r.real 7" (Plus Timbre), y un trabajo en directo de improvisación junto al músico sevillano Ernesto Ojeda: "Concierto para dos MS-20" (Hazard Records).
JUAN ANTONIO NIETO
Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”


miércoles, 13 de abril de 2016

El GRS (Grupo de Resistencia Sonora de Madrid) organizará los próximos AVLAB de Medialab-Prado en Abril, Mayo y Junio

AVLAb en Medialab-Prado Abril, mayo y junio organizados por GRS Madrid
23.04.2016, 21.05.2016, 18.06.2016 19:00h - 21:00h
Lugar: Medialab-prado: Auditorio, segunda planta.
AVLAB ABRIL. sábado 23 de Abril 2016 – 19h – entrada libre
- Elías Merino
Acercamientos instalativos a la creación sonora como objeto específico.
- Agnès Pe
Otros procesos sonoros en la era digital: lo residual como materia.
- Carlos Suero
Músicas perecederas, proyecto basado en la improvisación electrónica en tiempo real.
AVLAB MAYO – sábado 21 de Mayo 2016 – 19h – entrada libre
- Wade Matthews
Realización de un concierto de libre improvisación con medios electroacústicos interac- tuando con el espacio, sus dimensiones físicas, su acústica y el propio ambiente de la sala.
- Edith Alonso
Collapse. Procesos de exploración del sonido en los que se cuestionan fragmentos de nuestra vida cotidiana.
- Joaquín Mendoza Sebastián
Creación sonora con Pure Data, un acercamiento instrumental y lúdico.
AVLAB JUNIO – sábado 18 de Junio 2016 – 19h – entrada libre
- TUBE TENTACLES
Experimentación con sintetizadores analógicos de válvulas: aplicación en campos ruidis- tas y estéticas no habituales del revival modular.
- PELAYO ARRIZABALAGA
Manipulacion de tocadiscos y aparatos analógicos de bolsillo con la meta de crear una composicion momentánea.
- COLECTIVO GRS (Grupo de Resistencia Sonora de Madrid)
Presentación del colectivo + improvisación electracústica a cargo de los 9 componentes del GRS, siendo la primera vez que se realiza esta improvisación colectiva:
Maryah Gamboa, músico y matemático especializado en investigación sonora.
Javier Piñango, músico y director de Experimentaclub.
Marta Sainz, músico y actriz.
David Area, improvisador y editor en Ex – Nihilo / Mattoid Records.
Lucas Bolaño, compositor y diseñador sonoro.
Juan Antonio Nieto, músico y codirector del festival Acúfenos y eventos Latimeria.
Almudena Villar, arqueóloga y codirectora del festival Acúfenos y eventos Latimeria.
Tomás Gris, improvisador y filósofo.
Enrique Zaccagnini, no músico y magister en estética y teoría de las artes.

lunes, 26 de octubre de 2015

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT 16 noviembre en CRUCE, Madrid

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT 
16 noviembre 2015 21:00 h
CRUCE, c/ Doctor Fourquet, 5 Madrid
5€



Martijn Comes (Holanda)
Compositor holandés especializado en nuevos medios de comunicación, diseño de sonido y composición electroacústica. Se graduó en la Academy for Digital Communication en 2004 con una tesis sobre performance en vivo con medios digitales y estudió composición para cine en el conservatorio de Amsterdam (2010). Ha publicado diversos trabajos basándose en ela investigación de la música popular, música popular y música clásica, combinando diversos elementos acústicos y digitales, técnicas de composición y diseño de sonido, sus álbumes más recientes son Infinite spaces and beyond (2014), Wolf (2015) y Tradition Noise (2016).

Su obra se ha difundido tanto en radios locales como nacionales como Radio 3 de España o Nova Ireland. Parte de esta obra fue remasterizada por Thomas Mohr para su película Resonancia, presentada en 2010 por el Instituto Holandés de Media Art (NIMk) y fue seleccionada ese año como "lo mejor de" en el festival Ars Elctronica. Ha escrito críticas para la VPRO (Vrije Geluiden) y es el productor y director de dos programas de radio nacionales Kraak Helder e Inventions for radio, en el Concertzender, ambos se centran en la promoción de la electroacústica innovadora y en el radio-arte. Ha publicado en sellos como IO SONIDO (ca), Bedouin Records (usa), Bastikaya Tapes (usa), Audiotalaia (es)...Martijn ha compartido escenario y ha colaborado con artistas como Kim Cascone, Twinw, Rosa Menkman, Marijn Korff de Gidts, Philippe Petit, Giulio Aldinucci y Sacant Intone, entre otros.



Juan Antonio Nieto 

Artista sonoro que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Surrism Phonoethics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras.

Nieto ha colaborando con artistas de vanguardia de todo el mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el vasco Miguel A. García, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs.

Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome, el Strangloscope - Mostra Internacional de Áudio e Vídeo Experimental, Florianópolis, Brasil, el Festival Sonorities en Belfast, entre otros. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”



Antony Maubert

Nacido en Francia, Antony es un artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica.

Dirige el festival Radical dB de Zaragoza y también es director del programa de radio Undae en Radio Círculo.




domingo, 18 de octubre de 2015

Di algo… Pueblo Nuevo 10° Aniversario


http://pueblonuevo.cl/2015/10/17/di-algo-pn10a/
https://archive.org/details/pn100


Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar su disco conmemorativo “Di algo... Pueblo Nuevo 10° Aniversario“, un compilado realizado con 100 mensajes llegados de distintas partes del mundo, a través de una convocatoria abierta que invitaba a enviar grabaciones de máximo 100 segundos de duración. Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to introduce its commemorative album “Di algo... Pueblo Nuevo 10° Aniversario

domingo, 4 de enero de 2015

Juan Antonio Nieto + Javier Piñango. 17 enero. Espacio Naranjo. Madrid

JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO
Sábado 17 de Enero 2015 - 20:00h
ESPACIO NARANJO (MADRID)
c/Naranjo 33 - metro Tetuán - 5 euros
http://espacio-naranjo.com/




El próximo 17 de enero va a tener lugar en Tetuán un concierto de dos veteranos de la experimentación musical europea, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80 en la llamada movida madrileña, Juan Antonio Nieto en grupos como Aviador Dro, Alphaville o los Iniciados y Javier Piñango en Mil Dolores Pequeños o Destroy Mercedes.



Javier Piñango es a su vez director del prestigioso festival internacional de música de vanguardia Experimentaclub y co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0, también dirige junto a Jaime Munárriz el sello discográfico exp_net.


Ambos artistas han publicado numerosas referencias en sellos discográficos de todo el mundo y han actuado en salas y festivales tanto europeos como americanos.

En esta ocasión compartirán por primera vez escenario en España aunque ya lo compartieron en 2009 en el Festival Fuga de Buenos Aires (Argentina), será en Naranjo, espacio para la producción y difusión artística, situado en la calle Naranjo, 33 Tetuán. 

Piñango presentará su nuevo disco “i.r.real 6. Transcontinental Electronic Flight”, del que se podrán adquirir copias. Nieto, a su vez, presentará un avance de sus próximas ediciones para 2015.

Sin duda, será una ocasión muy especial para escuchar dos conciertos de gran intensidad y un evento único, ya que cerrarán la actuación con una improvisación entre ambos artistas.


JUAN ANTONIO NIETO





Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”

JAVIER PIÑANGO



Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (http://www.experimentaclub.com/). Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.

Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: “i.r.real . uno” (finales de 2010), “i.r.real . dos” (mayo de 2011), “i.r.real . tres” (diciembre de 2011), los tres en exp_net; “i.r.r_soma” (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), “i.r.real metal music” (Hazard Records, 2012) y ya en 2013 “i.r.real space music” (Audiotalaia). También ha publicado recientemente “tRAVEL”, disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado “BullDozer” (suRRism-Phonoethics).
En otoño de 2014 se publica el sexto volumen de i.r.real: “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia)

miércoles, 15 de octubre de 2014

audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid.

Audio-MAD

El viernes 31 de octubre de 2014, a las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, España  tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.
A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos.
Entrada libre, hasta completar aforo.

Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, músicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto. Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “módulo sonoro de recombinación”, procesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.
Programadores
Alberto Bernal, Alfonso Pomeda, Alonso Urbanos, Andrés Noarbe, Anne-Françoise Raskin, Elena Gómez, Fátima Miranda, Iury Lech, Javier Piñango, José Luis Espejo, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, José Luis Villalobos, José Manuel Costa, Maite Camacho, Maral Kekejian, Marta Sainz, Miguel Álvarez-Fernández.
Audio-artistas
Acoustic Mirror, Adolfo Nuñez, Akasha, Alberto Bernal, Alicia Hierro, Andrea Zarza, Antonio García Román, Antony Maubert, Arturo Lanz, Atomizador, Aurora Aroca, Boca Ratón, Carlos Ruiz Balaguera, Carlos Vaquero, Celer G. D., Charo Calvo, Colectivo maDam [Rubén Gutiérrez, Mario Bastian, Álvaro Barriuso, Joan Espasa, Mario Sarramian & Ainara Legardon], Concha García, Da-Sein, Daniel del Río, Darío Moratilla, David Area, David Krapoola, eclectikTronik, Edith Alonso, El sueño de Hyparco [Antonio Dyaz & Julián Aragoneses], Elías Merino, elufo, Enrique Tomás, Erissoma, Fátima Miranda, Fernando Millán, Fran MM Cabeza de Vaca, Francisco Fernández, Francisco López, Fromm, Gabriela Parra, Grassa Dato, Héctor Hernández, Hybrid 3000, Irma Catalina Álvarez, Isaac Diego, Iury Lech, Iván Ferrer-Orozco, Jaime Munárriz, Javier Molina, Javier Pedreira, Javier Pérez Aranda, Javier Piñango, Jesús Vögel, Jorge Simonet, Jorge Vicario, Juan Antonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, La Sonidera [Ángeles Oliva & Toña Medina], Llorenç Barber, Logical Disorder, Lucas Becker, Lucas Bolaño, Manuel Calurano, Mario Bastian, Markus Breuss, Marta Sainz, Maryah Marymotto, Microchica, Miguel A García, Miguel Álvarez-Fernández, Miguel Rviz, Nacho Ortega, Narcoleptica, Nilo Gallego, Noelia Rodríguez, noish, Nothvs Filivs Mortis, Odin Kaban, Oikos, Oscar Barras, Pablo Palacio, Pablo Rego, Pablo Sanz, Pelayo F. Arrizabalaga, Pequeno Sozinho, Peter Memmer, Santiago Sierra, Scumearth, Sergio de Pablo, Sergio Luque, Suero, Tomás Gris, Tube Tentacles, Victor Aguado, Wade Matthews, Yamila Ríos.
Coordinación programadores – artistas: Maite Camacho.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Maria Chavez. 29 de septiembre de 2013. Madrid



Latimeria y Cruce presentan:
Maria Chavez (U.S.A)
Artista invitado Juan Antonio Nieto aka Pangea

Domingo 29 de septiembre de 2013. 19:30 h
Galería Cruce. Arte y pensamiento.
Doctor Fourquet, 5. Madrid. 
Entrada 5 €

Foto en flyer de Andrija Petrovic


La norteamericana Maria Chavez nació en Lima, Perú y es conocida en la comunidad artística como improvisadora, comisaria y artista sonora.

Sus instalaciones sonoras, objetos visuales y actuaciones en directo con su tocadiscos son únicas y se centran en el valor de los accidentes y en las amplias posibilidades de los sonidos emitidos por el tocadiscos.
Influenciada por la improvisación en el arte contemporáneo su trabajo se expande fuera del mundo del sonido. Este año Chavez ha escrito e ilustrado su primer libro-objeto titulado Of Tchnique: Chance Procedures on Turntable. El libro sirve como manual para todos aquellos interesados en aprender las técnicas del turntablism abstracto.

Chavez también trabaja como comisaria de arte sonoro en Nueva York colaborando con varias organizaciones y espacios de arte, ayudando a montar eventos y festivales que muestran lo último que se produce en el mundo del arte sonoro. Maria Chavez ha compartido escenario con artistas tan prestigiosos como Pauline Oliveros, Thurston Moore, Lydia Lunch, Phil Niblock and Otomo Yoshihide.